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Enseignement de la Musique
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Synonyme(s)Didactique de la Musique Musique (apprentissage) |
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À la recherche d'une expérience esthétique en musique : analyse d'une action didactique conjointe autour de la recherche d'un son "musical" pour une production collective au piano / Pascale Batézat-Batellier in Questions vives [en ligne], n°27 (2017)
[article]
Titre : À la recherche d'une expérience esthétique en musique : analyse d'une action didactique conjointe autour de la recherche d'un son "musical" pour une production collective au piano Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascale Batézat-Batellier, Auteur Année de publication : 2017 Langues : Français (fre) Sujets : Enseignement de la Musique ; musique contemporaine ; piano ; production musicale (enfantine) ; théorie de l'action conjointe Résumé : "L’article porte sur des cours collectifs où des élèves-pianistes en conservatoire de huit à dix ans expérimentent une approche de la musique contemporaine de type « piano préparé ». Il s’agit de montrer comment la recherche d’une esthétique musicale inconnue des élèves est le prétexte à la démarche d’interprète, et comment le professeur dévolue aux l’élèves la responsabilité de l’acte d’interprétation, termes que nous définirons. Nous verrons comment, l’expérience esthétique de la recherche d’un « son » s’ancre ou non corporellement. Les données recueillies sont principalement constituées de films vidéo. Elles sont abordées dans une perspective anthropologique dans le cadre d’une théorie de l’action conjointe en didactique avec méthodologie de type ethnographique. Est précisé l’usage des concepts de contrat, milieu, équilibration didactique et dévolution." Note de contenu : Sommaire :
Introduction
1. Références culturelles et paradigmes en jeu
1.1. Styles et techniques de jeu
1.2. De l’esthétique
1.3. De l’interprétation
2. Problématique, particularité du cadre théorique et de la méthodologie
2.1. Problématique
2.2. Cadre théorique, méthode et représentation de l’action
3. Description et Analyse
3.1. Analyse a priori
3.2. Écoute-découverte et exploration sonore sur le piano
3.2.a Constitution de références et expérience kinesthésique
3.2.b Construction d’une production musicale. Réinvestissement des nouvelles connaissances.
3.3. Formes de travail rencontrées et retour au contrat initial : un geste correspond à un son prévisible
3.3.a Corps et objets pour une production collective
3.3.b Utilisation des bras et implication de tout le corps
3.3.c Sensations digitales et visualisation de la vibration de la corde
ConclusionEn ligne : http://doi.org/10.4000/questionsvives.2137 Format de la ressource électronique : site web Permalink : https://www.cocof-cbdp.irisnet.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=20439
in Questions vives [en ligne] > n°27 (2017)[article] À la recherche d'une expérience esthétique en musique : analyse d'une action didactique conjointe autour de la recherche d'un son "musical" pour une production collective au piano [texte imprimé] / Pascale Batézat-Batellier, Auteur . - 2017.
Langues : Français (fre)
in Questions vives [en ligne] > n°27 (2017)
Sujets : Enseignement de la Musique ; musique contemporaine ; piano ; production musicale (enfantine) ; théorie de l'action conjointe Résumé : "L’article porte sur des cours collectifs où des élèves-pianistes en conservatoire de huit à dix ans expérimentent une approche de la musique contemporaine de type « piano préparé ». Il s’agit de montrer comment la recherche d’une esthétique musicale inconnue des élèves est le prétexte à la démarche d’interprète, et comment le professeur dévolue aux l’élèves la responsabilité de l’acte d’interprétation, termes que nous définirons. Nous verrons comment, l’expérience esthétique de la recherche d’un « son » s’ancre ou non corporellement. Les données recueillies sont principalement constituées de films vidéo. Elles sont abordées dans une perspective anthropologique dans le cadre d’une théorie de l’action conjointe en didactique avec méthodologie de type ethnographique. Est précisé l’usage des concepts de contrat, milieu, équilibration didactique et dévolution." Note de contenu : Sommaire :
Introduction
1. Références culturelles et paradigmes en jeu
1.1. Styles et techniques de jeu
1.2. De l’esthétique
1.3. De l’interprétation
2. Problématique, particularité du cadre théorique et de la méthodologie
2.1. Problématique
2.2. Cadre théorique, méthode et représentation de l’action
3. Description et Analyse
3.1. Analyse a priori
3.2. Écoute-découverte et exploration sonore sur le piano
3.2.a Constitution de références et expérience kinesthésique
3.2.b Construction d’une production musicale. Réinvestissement des nouvelles connaissances.
3.3. Formes de travail rencontrées et retour au contrat initial : un geste correspond à un son prévisible
3.3.a Corps et objets pour une production collective
3.3.b Utilisation des bras et implication de tout le corps
3.3.c Sensations digitales et visualisation de la vibration de la corde
ConclusionEn ligne : http://doi.org/10.4000/questionsvives.2137 Format de la ressource électronique : site web Permalink : https://www.cocof-cbdp.irisnet.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=20439 Scolarisation de l’art, artistisation de l’école / Stéphane Bonnéry in Cahiers de la Recherche sur l'Education et les Savoirs. Hors-Série [en ligne], n°7 (2020)
[article]
Titre : Scolarisation de l’art, artistisation de l’école : enquêtes sur l’éducation artistique et culturelle Type de document : document électronique Auteurs : Stéphane Bonnéry, Coordinateur ; Rémi Deslyper, Coordinateur Année de publication : 2020 Langues : Français (fre) Sujets : Académie ; Apprentissage de la Lecture ; design ; dessin d'enfant ; éducation artistique ; éducation au musée ; éducation cinématographique ; éducation culturelle ; enseignement artistique ; Enseignement de la Musique ; Goût de Lire ; Inégalités Scolaires ; Intervenant Extérieur ; littérature et art ; littérature pour la Jeunesse ; manuel de lecture ; Milieu Populaire ; opéra ; Orchestre Note de contenu : Sommaire :
Enseignement de l’art, Art à l’école : tour d’horizon des recherches en France / Stéphane Bonnéry et Rémi Deslyper
Mesurer l’impact scolaire des dispositifs d’enseignement artistique et culturel dans les établissements d’éducation prioritaire. Le cas du dispositif DMEO / Philippe Coulangeon et Héloïse Fradkine
Aider à la réussite scolaire : des détours sans retours ? Peinture et littérature en classe de Français / Marie-Sylvie Claude et Patrick Rayou
Redresser les dispositions des enfants de milieux populaires et de leurs familles par l’éducation artistique et culturelle : les ambitions normalisatrices de deux dispositifs d’orchestres d’enfants à dimension sociale / Rémi Deslyper et Florence Eloy
Grandeur et décadence de l’appréhension psycho-artistique du dessin à l’école maternelle (1945-2013) / Ghislain Leroy
La forme scolaire déniée des médiations muséales. Enquête sur l’accompagnement des publics / Samuel Coavoux et Frédérique Giraud
Former des « personnalités », valoriser la créativité. La permanence de la forme scolaire dans l’enseignement supérieur de design de mode / Nicolas Divert
Les logiques du marché à l’œuvre dans les dispositifs scolaires d’éducation au cinéma / Cédric Barbier, Tomas Legon, Lisa Marx et Anna Mesclon
À la croisée de l’école, de l’art et de l’industrie du livre : concevoir et choisir un manuel de lecture à partir de la littérature de jeunesse en C.P. / Samuel Pinto
L’ouverture d’un apprentissage musical global dans l’institution scolaire. Les Écoles secondaires de musique en Grèce/ Reguina Hatzipetrou-Andronikou
De l’art de se situer. Entre héritage et prescription, éléments pour une analyse pragmatique des identités professionnelles des enseignants spécialisés de la musique / Joris CinteroEn ligne : https://journals.openedition.org/cres/4217 Format de la ressource électronique : site web Permalink : https://www.cocof-cbdp.irisnet.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=21091
in Cahiers de la Recherche sur l'Education et les Savoirs. Hors-Série [en ligne] > n°7 (2020)[article] Scolarisation de l’art, artistisation de l’école : enquêtes sur l’éducation artistique et culturelle [document électronique] / Stéphane Bonnéry, Coordinateur ; Rémi Deslyper, Coordinateur . - 2020.
Langues : Français (fre)
in Cahiers de la Recherche sur l'Education et les Savoirs. Hors-Série [en ligne] > n°7 (2020)
Sujets : Académie ; Apprentissage de la Lecture ; design ; dessin d'enfant ; éducation artistique ; éducation au musée ; éducation cinématographique ; éducation culturelle ; enseignement artistique ; Enseignement de la Musique ; Goût de Lire ; Inégalités Scolaires ; Intervenant Extérieur ; littérature et art ; littérature pour la Jeunesse ; manuel de lecture ; Milieu Populaire ; opéra ; Orchestre Note de contenu : Sommaire :
Enseignement de l’art, Art à l’école : tour d’horizon des recherches en France / Stéphane Bonnéry et Rémi Deslyper
Mesurer l’impact scolaire des dispositifs d’enseignement artistique et culturel dans les établissements d’éducation prioritaire. Le cas du dispositif DMEO / Philippe Coulangeon et Héloïse Fradkine
Aider à la réussite scolaire : des détours sans retours ? Peinture et littérature en classe de Français / Marie-Sylvie Claude et Patrick Rayou
Redresser les dispositions des enfants de milieux populaires et de leurs familles par l’éducation artistique et culturelle : les ambitions normalisatrices de deux dispositifs d’orchestres d’enfants à dimension sociale / Rémi Deslyper et Florence Eloy
Grandeur et décadence de l’appréhension psycho-artistique du dessin à l’école maternelle (1945-2013) / Ghislain Leroy
La forme scolaire déniée des médiations muséales. Enquête sur l’accompagnement des publics / Samuel Coavoux et Frédérique Giraud
Former des « personnalités », valoriser la créativité. La permanence de la forme scolaire dans l’enseignement supérieur de design de mode / Nicolas Divert
Les logiques du marché à l’œuvre dans les dispositifs scolaires d’éducation au cinéma / Cédric Barbier, Tomas Legon, Lisa Marx et Anna Mesclon
À la croisée de l’école, de l’art et de l’industrie du livre : concevoir et choisir un manuel de lecture à partir de la littérature de jeunesse en C.P. / Samuel Pinto
L’ouverture d’un apprentissage musical global dans l’institution scolaire. Les Écoles secondaires de musique en Grèce/ Reguina Hatzipetrou-Andronikou
De l’art de se situer. Entre héritage et prescription, éléments pour une analyse pragmatique des identités professionnelles des enseignants spécialisés de la musique / Joris CinteroEn ligne : https://journals.openedition.org/cres/4217 Format de la ressource électronique : site web Permalink : https://www.cocof-cbdp.irisnet.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=21091 Techniques et interprétation musicales / René Rickenmann in Education & Didactique, n°3 (septembre 2019)
[article]
Titre : Techniques et interprétation musicales : contenus et stratégies chez les enseignants débutants en didactique de l’instrument Type de document : texte imprimé Auteurs : René Rickenmann, Auteur ; Francisco Márquez Cuesta, Auteur ; Cristina Bellu, Auteur Année de publication : 2019 Article en page(s) : p. 35/57 Langues : Français (fre) Sujets : Enseignement de la Musique ; geste professionnel ; instrument de musique Résumé : "Enseigner un instrument de musique, notamment pour des enseignants débutants, implique un découpage entre contenus techniques et contenus interprétatifs. L’organisation des leçons en termes de contenus et d’activités peut varier en fonction de la conception de l’enseignant sur l’articulation entre technique et interprétation. Cinq leçons de trois jeunes enseignants en formation ont été observées pendant le deuxième semestre d’une année scolaire. Le geste professionnel de définition a été analysé avec les méthodes quantitative et qualitative. Deux cas (1 et 3) s’inscrivent dans une conception de technique puis d’interprétation, alors qu’un autre (cas 2) relève d’une articulation équilibrée entre technique et interprétation. Bien que pour les trois cas l’empreinte personnelle soit restée constante, l’on constate des différences importantes concernant la construction d’un objet enseigné plus complexe pour le cas 2." Note de contenu : PLan :
Quelques repères autour des questions sur l’interprétation musicale
Des questions didactiques au cœur de l’enseignement de l’interprétation
Les deux topoï des savoirs interprétatifs
Trois conceptions d’enseignement comme outils didactiques
L’articulation « technique - interprétation » et les modalités de définition des milieux et des savoirs didactiques
Méthodologie et corpus
Catégorisation et données quantitatives
Gestion de l’articulation technique/interprétation, organisation didactique des savoirs abordés et profil des enseignements
Premier cas : Violoncelle 1A (Ste)
Une construction de l’interprétation orientée par la maîtrise technique
L’interprétation de l’œuvre : une responsabilité laissée à l’élève
Harpe 1A (Sti) : l’œuvre comme source des apports techniques
Une construction de l’interprétation orientée par l’œuvre
La construction d’un rapport expressif à l’instrument
Violoncelle 1B (Sth)
L’interprétation comme rapport personnel au jeu instrumental
La qualité sonore comme condition d’un rapport au jeu instrumental
Conclusions : l’enseignement de l’interprétation, un objet d’enseignement mettant à l’épreuve des outils didactiques et leurs usagesEn ligne : https://doi.org/10.4000/educationdidactique.5020 Format de la ressource électronique : site web Permalink : https://www.cocof-cbdp.irisnet.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=20967
in Education & Didactique > n°3 (septembre 2019) . - p. 35/57[article] Techniques et interprétation musicales : contenus et stratégies chez les enseignants débutants en didactique de l’instrument [texte imprimé] / René Rickenmann, Auteur ; Francisco Márquez Cuesta, Auteur ; Cristina Bellu, Auteur . - 2019 . - p. 35/57.
Langues : Français (fre)
in Education & Didactique > n°3 (septembre 2019) . - p. 35/57
Sujets : Enseignement de la Musique ; geste professionnel ; instrument de musique Résumé : "Enseigner un instrument de musique, notamment pour des enseignants débutants, implique un découpage entre contenus techniques et contenus interprétatifs. L’organisation des leçons en termes de contenus et d’activités peut varier en fonction de la conception de l’enseignant sur l’articulation entre technique et interprétation. Cinq leçons de trois jeunes enseignants en formation ont été observées pendant le deuxième semestre d’une année scolaire. Le geste professionnel de définition a été analysé avec les méthodes quantitative et qualitative. Deux cas (1 et 3) s’inscrivent dans une conception de technique puis d’interprétation, alors qu’un autre (cas 2) relève d’une articulation équilibrée entre technique et interprétation. Bien que pour les trois cas l’empreinte personnelle soit restée constante, l’on constate des différences importantes concernant la construction d’un objet enseigné plus complexe pour le cas 2." Note de contenu : PLan :
Quelques repères autour des questions sur l’interprétation musicale
Des questions didactiques au cœur de l’enseignement de l’interprétation
Les deux topoï des savoirs interprétatifs
Trois conceptions d’enseignement comme outils didactiques
L’articulation « technique - interprétation » et les modalités de définition des milieux et des savoirs didactiques
Méthodologie et corpus
Catégorisation et données quantitatives
Gestion de l’articulation technique/interprétation, organisation didactique des savoirs abordés et profil des enseignements
Premier cas : Violoncelle 1A (Ste)
Une construction de l’interprétation orientée par la maîtrise technique
L’interprétation de l’œuvre : une responsabilité laissée à l’élève
Harpe 1A (Sti) : l’œuvre comme source des apports techniques
Une construction de l’interprétation orientée par l’œuvre
La construction d’un rapport expressif à l’instrument
Violoncelle 1B (Sth)
L’interprétation comme rapport personnel au jeu instrumental
La qualité sonore comme condition d’un rapport au jeu instrumental
Conclusions : l’enseignement de l’interprétation, un objet d’enseignement mettant à l’épreuve des outils didactiques et leurs usagesEn ligne : https://doi.org/10.4000/educationdidactique.5020 Format de la ressource électronique : site web Permalink : https://www.cocof-cbdp.irisnet.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=20967 Technologies et apprentissage d’un instrument de musique : les apports d’un smartphone dans la formation des enseignants / Pierre-François Coen in Formation et pratiques d'enseignement en questions [en ligne], n°18 (2015)
[article]
Titre : Technologies et apprentissage d’un instrument de musique : les apports d’un smartphone dans la formation des enseignants Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre-François Coen, Auteur ; Madeleine Zulauf, Auteur Année de publication : 2015 Article en page(s) : p. 177/200 Langues : Français (fre) Sujets : assistant numérique personnel ; Enseignement de la Musique ; formation des Enseignants ; instrument de musique ; T.I.C.E. (Technologies de l'Information et de la Communication pour l'Enseignement) ; téléphone cellulaire Résumé : "Cette recherche exploratoire, conduite à la Haute école pédagogique de Fribourg (Suisse), a investigué les modifications induites par l’utilisation, durant les cours d’instrument, d’un smartphone, ou assistant numérique personnel (ANP), pour gérer le travail que l’étudiant doit effectuer à domicile. La revue de littérature couvre deux thématiques. La première est celle de l’apprentissage d’un instrument de musique, dans ses dimensions complémentaires que sont les cours auprès d’un professeur et le travail réalisé à la maison, notamment sous l’angle des stratégies d’apprentissage mises en œuvre. La deuxième thématique est l’intégration des technologies de l’information et de la communication dans l’enseignement (TICE). Réalisée auprès d’une population constituée de quatre étudiants– futurs enseignants primaires – et de leurs professeurs, la recherche a combiné des entretiens ante/post facto et des enregistrements vidéo de cours d’instrument. L’analyse des données recueillies a montré que, au début de l’expérience, les sujets imaginent de nombreux usages de l’ANP mais que, dans les faits, ils l’ont utilisé essentiellement pour enregistrer des séquences vidéo, sélectionnées durant les cours dans la perspective du travail instrumental à faire à domicile. Les sujets ont fait part de différents bénéfices liés à cette façon de procéder, surtout le fait que, de par leur caractère multimodal, les enregistrements vidéo offrent un support idéal pour le travail à faire en l’absence du professeur. Dans la discussion qui clôt le texte, les auteurs constatent que, si l’ANP n’a pas fondamentalement changé les pratiques enseignantes, il a pleinement rempli sa fonction de medium entre le professeur et l’élève, en favorisant les échanges et les négociations sur la question du travail à domicile. Les auteurs estiment donc que cet appareil peut être le ferment de changements pédagogiques plus profonds." En ligne : http://www.revuedeshep.ch/site-fpeq-n/Site_FPEQ/18_files/18-10-Coen-Zulauf.pdf Format de la ressource électronique : Permalink : https://www.cocof-cbdp.irisnet.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18809
in Formation et pratiques d'enseignement en questions [en ligne] > n°18 (2015) . - p. 177/200[article] Technologies et apprentissage d’un instrument de musique : les apports d’un smartphone dans la formation des enseignants [texte imprimé] / Pierre-François Coen, Auteur ; Madeleine Zulauf, Auteur . - 2015 . - p. 177/200.
Langues : Français (fre)
in Formation et pratiques d'enseignement en questions [en ligne] > n°18 (2015) . - p. 177/200
Sujets : assistant numérique personnel ; Enseignement de la Musique ; formation des Enseignants ; instrument de musique ; T.I.C.E. (Technologies de l'Information et de la Communication pour l'Enseignement) ; téléphone cellulaire Résumé : "Cette recherche exploratoire, conduite à la Haute école pédagogique de Fribourg (Suisse), a investigué les modifications induites par l’utilisation, durant les cours d’instrument, d’un smartphone, ou assistant numérique personnel (ANP), pour gérer le travail que l’étudiant doit effectuer à domicile. La revue de littérature couvre deux thématiques. La première est celle de l’apprentissage d’un instrument de musique, dans ses dimensions complémentaires que sont les cours auprès d’un professeur et le travail réalisé à la maison, notamment sous l’angle des stratégies d’apprentissage mises en œuvre. La deuxième thématique est l’intégration des technologies de l’information et de la communication dans l’enseignement (TICE). Réalisée auprès d’une population constituée de quatre étudiants– futurs enseignants primaires – et de leurs professeurs, la recherche a combiné des entretiens ante/post facto et des enregistrements vidéo de cours d’instrument. L’analyse des données recueillies a montré que, au début de l’expérience, les sujets imaginent de nombreux usages de l’ANP mais que, dans les faits, ils l’ont utilisé essentiellement pour enregistrer des séquences vidéo, sélectionnées durant les cours dans la perspective du travail instrumental à faire à domicile. Les sujets ont fait part de différents bénéfices liés à cette façon de procéder, surtout le fait que, de par leur caractère multimodal, les enregistrements vidéo offrent un support idéal pour le travail à faire en l’absence du professeur. Dans la discussion qui clôt le texte, les auteurs constatent que, si l’ANP n’a pas fondamentalement changé les pratiques enseignantes, il a pleinement rempli sa fonction de medium entre le professeur et l’élève, en favorisant les échanges et les négociations sur la question du travail à domicile. Les auteurs estiment donc que cet appareil peut être le ferment de changements pédagogiques plus profonds." En ligne : http://www.revuedeshep.ch/site-fpeq-n/Site_FPEQ/18_files/18-10-Coen-Zulauf.pdf Format de la ressource électronique : Permalink : https://www.cocof-cbdp.irisnet.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18809 Théorie / pratique ? / Odile Tripier-Mondancin
Titre : Théorie / pratique ? : dépasser les clivages dans l'enseignement musical Type de document : texte imprimé Auteurs : Odile Tripier-Mondancin, Directeur de publication ; Philippe Canguilhem, Directeur de publication Editeur : Toulouse : Presses universitaires du Midi Année de publication : DL 2018 Collection : Questions d'éducation, ISSN 1269-9446 num. 12 Importance : 1 vol. (247 p.) Présentation : ill., ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8107-0555-9 Prix : 21 EUR Note générale : Fait suite à une journée d'étude, le 22 octobre 2013, ESPE, Toulouse Midi-Pyrénées et à un colloque international, les 1er, 2 et 3 juillet 2015, Université Toulouse-Jean Jaurès
Bibliogr. p. [229]-247. Notes bibliogr.Langues : Français (fre) Sujets : chant ; Collège ; éducation musicale ; Enseignement de la Musique ; formation des Enseignants Index. décimale : 3191 Éducation musicale, enseignement de la musique - Généralités Résumé : 4e de couverture :
"L’opposition ou la distinction fondatrice entre théorie et pratique musicale, autrement dit entre celui qui sait de quoi est faite la musique et celui qui la pratique, est effective dès l’Antiquité. Relayée par Boèce, elle se cristallise au Moyen Âge à travers le jugement sans appel de Gui d’Arezzo, qui établit une hiérarchie entre le musicus, celui qui sait, et le cantor, qui agit sans savoir. Les réseaux d’oppositions qui se sont constitués autour de ces deux concepts, au fil du temps, sont repérables, variables, parfois récurrents, selon les lieux ou le positionnement institutionnel de celui qui porte le jugement. Ces oppositions, souvent issues de représentations binaires, induisent des hiérarchisations, des échelles de valeurs (ce qui est jugé positivement ou négativement), qui vont jusqu’à générer des discours marqueurs d’appartenances et d’idéologies.
Cet ouvrage vise à mieux cerner les enjeux épistémologiques liés aux concepts de théorie et de pratique, dans l’enseignement musical, au cours de l’histoire (nature, fonction, évolutions). Il s’agit de vérifier l’acceptabilité ou au contraire la nécessité du dépassement d’une telle dichotomie. Cette approche conduit à une mise à nu des déficits qui font obstacle aujourd’hui à une approche intégrant et dépassant le couple théorie-pratique musicale, lorsqu’il est question d’enseignement."
Note de contenu : Sommaire :
Première partie.
Dimension historique 17
Petits arrangements avec l’histoire : à l’origine du tonaire médiéval
Florence Mouchet 19
Chanter dans les petites écoles : essai d’analyse d’une pragmatique
de la transmission
Xavier Bisaro 33
Méthodes napolitaines pour l’apprentissage de la musique : partimenti, solfeggi, intavolature, contrepoint
Robert O. Gjerdingen 49
Deuxième partie.
Dimension psychologique, didactique et pédagogique 65
En finir avec l’opposition théorie/pratique en enseignement ?
Une contribution de la psychologie cognitive
André Tricot 67
Ce qui « fait pratique », ce qui « fait théorie » dans l’enseignement-apprentissage du chant au collège : dépasser l’opposition ?
Frédéric Maizières, Odile Tripier-Mondancin 79
Chanter sans être « chanteur »,
ou l’art du chant de l’enseignant d’éducation musicale
Nathalie Estienne 105
Nature, fondement et fonction de l’opposition entre théorie
et pratique et proposition de dépassement
pour l’ingénierie d’enseignement
Jean-Luc Leroy 123
Troisième partie.
Dimension institutionnelle internationale
Imagination, culture et virtuosité : enseignement musical au Canada et compétences musicales à l’école québécoise
Claude Dauphin 163
8 Programmes et disciplines scolaires
La formation des professeurs de musique en Colombie :
entre théorie et pratique
Karina Cobo Dorado 177
La formation musicale en Suisse romande – tout pour plaire ?
Sylvain Jaccard 189
Entre théorie et pratique : analyse comparative de deux
établissements de formation de professeurs de musique
en conservatoire en France et en Suisse
Pascal Terrien , Angelika Güsewell et François Joliat 197
Les écoles de musique allemandes : le pragmatisme
comme dépassement du couple théorie/pratique
dans le système de formation musicale et pédagogique allemand
Chrystel Marchand 211
Table des figures, tableaux, transcriptions, captures d’écrans 226
Bibliographie généralePermalink : https://www.cocof-cbdp.irisnet.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=20114 Théorie / pratique ? : dépasser les clivages dans l'enseignement musical [texte imprimé] / Odile Tripier-Mondancin, Directeur de publication ; Philippe Canguilhem, Directeur de publication . - Toulouse : Presses universitaires du Midi, DL 2018 . - 1 vol. (247 p.) : ill., ill. en coul. ; 24 cm. - (Questions d'éducation, ISSN 1269-9446; 12) .
ISBN : 978-2-8107-0555-9 : 21 EUR
Fait suite à une journée d'étude, le 22 octobre 2013, ESPE, Toulouse Midi-Pyrénées et à un colloque international, les 1er, 2 et 3 juillet 2015, Université Toulouse-Jean Jaurès
Bibliogr. p. [229]-247. Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Sujets : chant ; Collège ; éducation musicale ; Enseignement de la Musique ; formation des Enseignants Index. décimale : 3191 Éducation musicale, enseignement de la musique - Généralités Résumé : 4e de couverture :
"L’opposition ou la distinction fondatrice entre théorie et pratique musicale, autrement dit entre celui qui sait de quoi est faite la musique et celui qui la pratique, est effective dès l’Antiquité. Relayée par Boèce, elle se cristallise au Moyen Âge à travers le jugement sans appel de Gui d’Arezzo, qui établit une hiérarchie entre le musicus, celui qui sait, et le cantor, qui agit sans savoir. Les réseaux d’oppositions qui se sont constitués autour de ces deux concepts, au fil du temps, sont repérables, variables, parfois récurrents, selon les lieux ou le positionnement institutionnel de celui qui porte le jugement. Ces oppositions, souvent issues de représentations binaires, induisent des hiérarchisations, des échelles de valeurs (ce qui est jugé positivement ou négativement), qui vont jusqu’à générer des discours marqueurs d’appartenances et d’idéologies.
Cet ouvrage vise à mieux cerner les enjeux épistémologiques liés aux concepts de théorie et de pratique, dans l’enseignement musical, au cours de l’histoire (nature, fonction, évolutions). Il s’agit de vérifier l’acceptabilité ou au contraire la nécessité du dépassement d’une telle dichotomie. Cette approche conduit à une mise à nu des déficits qui font obstacle aujourd’hui à une approche intégrant et dépassant le couple théorie-pratique musicale, lorsqu’il est question d’enseignement."
Note de contenu : Sommaire :
Première partie.
Dimension historique 17
Petits arrangements avec l’histoire : à l’origine du tonaire médiéval
Florence Mouchet 19
Chanter dans les petites écoles : essai d’analyse d’une pragmatique
de la transmission
Xavier Bisaro 33
Méthodes napolitaines pour l’apprentissage de la musique : partimenti, solfeggi, intavolature, contrepoint
Robert O. Gjerdingen 49
Deuxième partie.
Dimension psychologique, didactique et pédagogique 65
En finir avec l’opposition théorie/pratique en enseignement ?
Une contribution de la psychologie cognitive
André Tricot 67
Ce qui « fait pratique », ce qui « fait théorie » dans l’enseignement-apprentissage du chant au collège : dépasser l’opposition ?
Frédéric Maizières, Odile Tripier-Mondancin 79
Chanter sans être « chanteur »,
ou l’art du chant de l’enseignant d’éducation musicale
Nathalie Estienne 105
Nature, fondement et fonction de l’opposition entre théorie
et pratique et proposition de dépassement
pour l’ingénierie d’enseignement
Jean-Luc Leroy 123
Troisième partie.
Dimension institutionnelle internationale
Imagination, culture et virtuosité : enseignement musical au Canada et compétences musicales à l’école québécoise
Claude Dauphin 163
8 Programmes et disciplines scolaires
La formation des professeurs de musique en Colombie :
entre théorie et pratique
Karina Cobo Dorado 177
La formation musicale en Suisse romande – tout pour plaire ?
Sylvain Jaccard 189
Entre théorie et pratique : analyse comparative de deux
établissements de formation de professeurs de musique
en conservatoire en France et en Suisse
Pascal Terrien , Angelika Güsewell et François Joliat 197
Les écoles de musique allemandes : le pragmatisme
comme dépassement du couple théorie/pratique
dans le système de formation musicale et pédagogique allemand
Chrystel Marchand 211
Table des figures, tableaux, transcriptions, captures d’écrans 226
Bibliographie généralePermalink : https://www.cocof-cbdp.irisnet.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=20114 Exemplaires (1)
Cote Code-barres Support Section Disponibilité 3191TRI1609T 161246 Livre ESPACE 1 Disponible Traité des sciences pédagogiques : 2. histoire de la pédagogie / Maurice Debesse
PermalinkTrois années au concert / Raymond Mesplé
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PermalinkVers la musique : maternelle TPS-PS-MS-GS : complément CD : 6 CD / Léa Schneider
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PermalinkVers la musique : maternelle TPS-PS-MS-GS : complément CD : CD4 / Léa Schneider
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